Ficha técnica
Nombre original:
TTGL: Gurren-hen.
Año: 2008.
Director: Hiroyuki Imaishi.
Compañía: Gainax.
Género: Acción, Mechas, Comedia.
Categoría: Shonen.
Duración 110 min. aprox.

Hace ya justamente dos años, en 2007, la prestigiosa compañía de anime Gainax estrenó la que fue considerada mejor serie anime de ese mismo año: Tengen Toppa Gurren Lagann. Se trata de un shonen de acción y mechas donde la épica y la emoción están presentes en cada capítulo, acompañados de una animación "made in Gainax". Pues bien, un año más tarde, el mismo equipo encargado de la serie decidió hacer una película recopilatoria, rehaciéndola completamente y añadiendo imágenes inéditas, que fue estrenada en los cines en 2008 y que un año después salió en DVD.


Y por fin, la tenemos aquí. ¡Simon, Kamina, Yoko y toda la brigada Gurren Lagann están de vuelta!


Bienvenidos a: Tengen Toppa Gurren Lagann: Gurren-hen.

Argumento:

Nos situamos en un futuro apocalíptico en la Tierra, donde los seres humanos han sido forzados a vivir bajo las profundidades del planeta, y son dominados desde la superficie por humanoides que controlan extraños y avanzados robots de combate, actuando bajo las órdenes del Rey Espiral.


Se narra la historia de dos chicos llamados Simon y Kamina, que viven en el pueblo subterráneo de Jiiha, los cuales siempre han soñado con llegar algún día a ver la superficie. Cierto día, mientras excavaba, Simon encuentra un extraño amuleto con forma de taladro, junto con un misterioso robot con forma de cara. Sin casi tiempo para averiguar de que se trataba, el pueblo de Jiiha es atacado por un enorme robot, que cae desde la superficie, junto con una atractiva mujer que parece que está luchando contra él, llamada Yoko. Y así es como Simon y Kamina descubren que estos robots se llaman en realidad Gunmen, y son controlados por humanoides que se encargan de eliminar a todos los humanos que suben a la superficie del planeta. Así que, tras saber esto, y con la ayuda del robot encontrado por Simon (y bautizado por Kamina con el nombre de "Lagann") nuestros protagonistas deciden abandonar su pueblo natal y alistarse a las fuerzas rebeldes humanas que luchan contra los Gunmen en la superficie.


Y así es como comienza la épica batalla entre la brigada Gurren Lagann, liderada por Kamina y Simon, contra el ejército de humanoides dirigidos por el Rey Espiral, y en la cual está en juego el destino de toda la humanidad.

Dibujo y animación:

Pese a que el dibujo y sobre todo la animación de la serie original ya era muy buena, los chicos de Gainax quisieron darle un lavado de imagen a esta película, rehaciéndola por completo e introduciendo nuevas escenas de acción, así como retocando las antiguas. El resultado final es bastante satisfactorio, mejorando de manera considerable el dibujo, aunque siempre siendo fiel al estilo de Hiroyuki Imaishi, que prefiere sacrificar parte del detalle de los diseños para poder conseguir más sensación de movimiento.


En cuanto a la animación, se mantiene a la par que la serie (y es que es difícil superar lo que ya era casi perfecto) aunque en algunas imágenes nuevas en mi opinión consiguen superar en espectacularidad a la serie original, si bien es cierto que otras puede que sean un pelín inferiores. En todo caso, la animación es de diez, de lo mejorcito que podemos ver en una serie anime actualmente. Y es que no se puede olvidar que esto es Gainax.

"Aquí tenemos una pequeña muestra de las diferencias entre la película y la serie. En esta nueva versión se abusan más de los efectos de luz y de las poses "guais" para darle más espectacularidad a las escenas."

Banda Sonora:

Si la animación es uno de los puntos fuertes de esta película, la banda sonora no se queda atrás. Posee el mismo repertorio que el de la serie, pero con alguna canción más (como la de los créditos), y es que tampoco lo hacían falta muchas más.


Tanto las canciones cantadas como las melodías son sublimes, llenas de fuerza y tensión, y acompañan a las mil maravillas todas las escenas de acción de la película, dándole un toque aun más épico si cabe. Podría citar muchas, pero os dejo con estas dos: "Libera me from hell" y "Happily ever after". ¡Disfrutadlas!

Doblaje:

El mismo que el de la serie original, pero redoblado. Y magnífico como ya os podréis imaginar. Por destacar a los protagonistas, tenemos al poco conocido pero eficaz Tetsuya Kakihara interpretando a Simon; a Katsuyuki Konishi como Kamina (también conocido por otros papeles como el de Haji en Blood+, o Ikki el Fénix en las Ovas de Saint Seiya: hades); y a Marina Inoue como Yoko (también conocida por interpretar a Chiri Kitsu en Sayonara Zetsubō Sensei entre muchos otros personajes).

Para finalizar:

Lo mejor: La animación, la banda sonora y las nuevas escenas.

Lo peor: Todo transcurre demasiado rápido. No está el capítulo de los baños termales. El final es diferente, y eso puede ser motivo de crítica.

En resumen: Recopilación bien llevada por Gainax que gustará a todos los amantes de la serie. No os la perdáis, al fin y al cabo, es Tengen Toppa Gurren Lagann.Doblaje:

El mismo que el de la serie original, pero redoblado. Y magnífico como ya os podréis imaginar. Por destacar a los protagonistas, tenemos al poco conocido pero eficaz Tetsuya Kakihara interpretando a Simon; a Katsuyuki Konishi como Kamina (también conocido por otros papeles como el de Haji en Blood+, o Ikki el Fénix en las Ovas de Saint Seiya: hades); y a Marina Inoue como Yoko (también conocida por interpretar a Chiri Kitsu en Sayonara Zetsubō Sensei entre muchos otros personajes).

Para finalizar:

Lo mejor: La animación, la banda sonora y las nuevas escenas.

Lo peor: Todo transcurre demasiado rápido. No está el capítulo de los baños termales. El final es diferente, y eso puede ser motivo de crítica.

En resumen: Recopilación bien llevada por Gainax que gustará a todos los amantes de la serie. No os la perdáis, al fin y al cabo, es Tengen Toppa Gurren Lagann.

Ambientada en el Japón del 2029, se presenta una sociedad donde los implantes y la cibernetización son realizados con normalidad. Espionaje industrial/gubernamental y la duda existencial serán otras de sus características. Bienvenidos a la red.
Ficha técnica Nombre original:攻殻機動隊-Kōkaku Kidōtai Año:1995 Autor:Mamoru Oshii (basado en el manga de Masamune Shirow) Estudio:Production I.G. Género:Seinen Categoría:Cyberpunk, psicológico, acción NºCapítulos:1(Completa) Descarga:MGv Badongo Ost:Rapidshare



Todo comienza con el ciberhackeo a la secretaria del primer ministro nipón, siendo Sección 09 de Seguridad Pública (una división de la policía secreta) la encargada de atrapar al culpable. Tras una falsa alarma, Motoko Kusanagi, la protagonista, iniciará la búsqueda del pirata informático mientras se debate su identidad, haciéndose preguntas más allá de lo cotidiano.

La irrupción de un cyborg (Proyecto 2501), su consiguiente reactivación y robo imprevisto harán que La Mayor luche contrarreloj por encontrarle, desembocando en un final sin viaje de vuelta ...



El apartado gráfico es uno de los más brillantes de la década pasada, siendo una de las principales razones de su notoriedad. Se esgrime la estética cyberpunk para recrear una trama profunda y futurista, en clara unión a la fotografía, de tonalidad oscura y ambiente pesimista. La delineación de escenarios (tanto interior como exterior) fue recreada con fidelidad, cuidando hasta el más mínimo detalle. Asi, los muchos carteles que hay en las escenas del intermedio están hasta lo más mínimamente detallados. Tambien medios de transporte, edificios, etc. Nos muestra la ciudad de New Port City con las existentes diferencias sociales después de la 4° Guerra Mundial.

El estudio responsable es Production IG, con lo que ya obtenemos un título de la más alta calidad gráfica (comprobarlo con Blood + o xxxHOLiC).

El modelado de los personajes se caracteriza por realista e interesante, captando la atención del estado de ánimo en diferentes ambientes (lucha, meditación). Diseño a cargo de Hiroyuki Okiura.

Escena a mitad de película. Detalle de fondos y realismo en los elementos.

Fue una de las primeras animaciones donde sus animadores y dibujantes (parte de la producción) fueron a estudiar las armas de fuego a lugares especializados estudiándolos cuidadosamente. Modelos militares como el SIG 541 (utilizada por las tropas de la OTAN) o la Jerico 942FS son utilizadas en la película para precisar aun más la recreación que se hace de ellas en la realidad.

En un plano más general, cambió el soez y facilón estilo de los impactos de bala: antes de GitS todos los impactos de balas eran o polvo (si daban contra la tierra) o solo chispas de fuego (si daba contra el resto). Se ve claramente como saltan los trocitos de impacto, si dan en la roca salen trozos de roca, si dan contra algo de metal, chispas... Claramente se vislumbra en la última escena.

Realizando comparativas frente a otro film (en este caso Ninja Scroll), su dibujo y animación son menos toscos y el definimiento más fiel, debido en parte al exhaustivo estudio de las armas y escenarios llevados a cabo.

A nivel gráfico y técnico se evidencia gran salto cualitativo en la siguiente película, series y ova.

Diferencia de dibujo llevados a cabo en GitS y NS.

Doblaje

Como siempre en los doblajes japoneses, sublimes, y en la filmografía posterior no cambia. Atsuko Tanaka es la voz de Motoko, asi como Akio Ōtsuka en el caso de Batou y Tamio Oki en el papel del serio jefe Aramaki. En cuanto al doblaje español, muchos reconocerán en la inconfundible voz de La Mayor a la desgraciadamente fallecida Concha García Valero (dobladora de Mónica en Friends, Catherine en CSI o Trinity, de la trilogía The Matrix.).

La distribuidora que publicó la película en España fue Selecta Visión, encargada de otros títulos animes que han pasado a la posteridad.

Música

Firmada por Kenji Kawaii (Maisson Ikkoku, Patlabor). Consigue sumergir al espectador al iniciar con el primer corte nada mas empezar,un ambiente serio y desapacible. Las preguntas y los hechos se suceden mientras ésta muestra el estado de las cosas, desde la esperanza hasta el miedo, pasando por la incertidumbre del final. Destacar el empleo de música electrónica conjuntada a una sección de cuerdas orquestales y japonesas tradicionales que le dan un toque moderno, a la vez que clásico.

El detalle inusual se halla en el track oculto (See You Everyday, interpretada en cantonés por Fang Ka Wing), rompiendo con la seriedad y cierta esperanza. Quien busque algo diferente, en esta banda sonora lo hallará.

Tras mucho anime de pocos capítulos y demasiado final inconcluso, he decidido presentaros en contraprestación un anime de 50 episodios con un especial, todo a cargo del prestigioso estudio BONES. Hablo ni más ni menos que de Eureka Seven. ¿No os suena? Pues súbanse a un mecha surfista y prosigan la lectura.

Sinopsis

Renton es un chico normal que adora el surf, tiene un ídolo, Holland, y vive con su abuelo; sin embargo, es el hijo del gran héroe mundial desaparecido y dado por muerto hace años. Un día, aparecerá en su aburrida vida un mecha pilotado por una joven que resulta pertenecer a la tripulación de la nave dirigida por Holland, a partir de ahí Renton se unirá a la tripulación e irá descubriendo los secretos sobre el mundo real y el pasado de su padre, estrechamente relacionados con los sucesos venideros.

Dibujo y animación

Aunque no es un dibujo que destaque por su estilo simple a la hora de detallar a los personajes, si destaca en lo que al apartado de mechas y tecnología se refiere. Pese a ello, el dibujo es agradable a la vista y bastante bueno, aunque los protagonistas no varían de vestuario (lo cual es normal en este tipo de animes). Los fondos están un tanto vacíos (salvo excepciones contadas) pero elaborados, y normalmente se muestran paisajes muy bien recreados topográficamente hablando. El diseño de los personajes corrió al cargo de Kenichi Yoshida.

El resultado obtenido en la animación, a cargo de BONES, es fácilmente imaginable. Sublime es la palabra que mejor define una ambientación de lujo, que se sale a la hora de las batallas en mechas, donde la sensación de velocidad y vértigo son impactantes y están realmente bien logradas. La luminosidad no se queda atrás, representando de forma impresionante los atardeceres.

BSO y doblaje

Una excelente BSO para acompañar la serie que incluye temas muy variados, pero normalmente de trasfondo electrónico, si bien no faltan canciones de tipo pop. El encargado de la música para esta serie fue Naoki Sato. Posee el anime 4 openings, el primero de ellos Days es interpretado por FLOW, el tercero y el cuarto, Taiyo no Mannaka he y Sakura respectivamente son interpretados por Bivattchee el tercero y NIRGILIS el cuarto.
Dejo el segundo opening en el video, dicho opening se titula Shounen Heart siendo interpretado por Home Made Kazoku.

A su vez, la serie consta de 4 endings: Himitsu Kichi de Kozue Takada, Fly Away de Izawa Asami, Tip Taps Tip de HALCALI y Canvas interpretado por COOLON

El anime ha sido doblado al inglés, pero no existe doblaje en español. El doblaje original japonés es excelente, demostrando el buen hacer habitual del país nipón. Las voces concuerdan con lo que se espera de los personajes. Destacan los doblajes de Holland, realizado por Kenji Fujiwara (Ladd Russo en Baccano!, Reno en Final Fantasy VII: Advent Children o Kimura en Hajime no Ippo entre otros) y Eureka, doblada por Kaori Nazuka (que ha intervenido como dobladora de voz en personajes de series como Detroit Metal City, Darker than Black y Code Geass entre otras).